La abogada mexicana Rita (Zoe Saldaña) gana dinero defendiendo a los peores personajes de la sociedad: narcotraficantes, asesinos, asesinos de mujeres.
Ella no está muy contenta con eso y solo duda un momento cuando recibe una oferta irresistible, incluso si eso significa tener que servir al temido jefe del cartel Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón).
Ya está harto de este cruel negocio y finalmente quiere vivir como su verdadero yo, es decir, como la mujer que ha sentido desde la infancia.
Está dispuesto a pagar un alto precio por ello, y no sólo económicamente.
Antes de que Emilia Pérez pueda nacer, Manitas del Monte primero tiene que morir, y eso también significa que después del ansiado cambio de género, ya no podrá ver a su esposa Jessi (Selena Gómez), quien no estaba en el plan, y sus dos hijos.
Jacques Audiard es sin duda uno de los cineastas franceses más interesantes de la actualidad.
Por supuesto, es mejor conocido por sus dramas. Incluso, cuando se aventura en otros géneros, como el western The Sisters Brothers o la tragicómica película romántica en blanco y negro Donde sale el sol en París , demuestra su clase.
En este sentido, básicamente puedes confiar mucho en él. Y, sin embargo, la mayoría de la gente del público se sorprenderá cuando miren a “Emilia Pérez”, a partir de este jueves en los cines dominicanos.
No sólo toma de nuevo un camino completamente diferente e inesperado, sino que el hombre de 72 años demuestra una voluntad de experimentar que rara vez se encuentra incluso entre sus colegas más jóvenes. Ni siquiera sabes cómo llamar el último trabajo del veterano.
El escenario básico no es tan inusual. El hecho de que alguien quiera dejar atrás su existencia criminal es un motivo recurrente en las películas.
Con la misma frecuencia surgen dificultades porque un golpe final sale mal o no se te permite salir del inframundo.
Estos personajes suelen quedar atrapados en su pasado. Este es también el caso de Emilia Pérez.
Lo que es especial, sin embargo, es que el personaje principal también cambia de género en un intento de dejarlo todo atrás.
Algunos pensarán que esto es una broma de mal gusto o pensarán que es una medida un poco exagerada.
El personaje principal deja claro desde el principio que no se trata de escapar de uno mismo, sino de finalmente poder ser uno mismo.
Audiard combina el típico motivo criminal con un tema LGBTQIA que se ha vuelto muy cargado de emociones en los últimos años.
Las canciones no siempre suenan igual de convincentes, pero Zoe Saldaña clama su trono con un canto sorprendentemente bueno, al igual que Karla Sofía Gascón en el papel principal.
De todos modos, Selena Gomez no ganó sus premios Grammy en vano.
Las canciones fueron escritas por el dúo francés Clément Ducol y Camille: a veces suenan animadas, a veces melodramáticas, a veces como chansons, a veces como rap. Es ecléctico y emocionante, como toda la película.
Al menos en el estudio se recrearon localizaciones desde Bangkok hasta Lausana y Londres.
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La mayor parte tiene lugar en México, que está emergiendo aquí como una metrópolis brillante y peligrosa, un mundo en el que no se sabe realmente si va a haber un tiroteo o un número de canción.
Estos cruces de fronteras continúan en todos los géneros.
Al principio crees que estás ante un thriller policial. En la parte intermedia la película es más bien un drama.
Más tarde, Audiard vuelve a pisar el acelerador; el término thriller se adapta mejor a estos pasajes.
Y por si fuera poco, también hay cantos intermedios, en los momentos oportunos e inoportunos, como en un típico musical.
Excepto que no hay mucho de típico en ello. La mezcla es definitivamente salvaje; Emilia Pérez trabaja con todos los elementos familiares, pero también subvierte continuamente las expectativas.
Así como el protagonista alterna entre múltiples identidades, la película en sí cambia constantemente.
Por supuesto, es discutible si hubiera sido necesario en esa forma.
Los números musicales, por ejemplo, nunca están justificados. Pero vale la pena verlos y escucharlos y contribuyen a que la película no solo haya sido celebrada frenéticamente en su estreno mundial en Cannes 2024.
El juego con las identidades no es sólo un truco, ya que éstas son una de las cuestiones cruciales de la película.
¿Podemos cambiar? ¿Tenemos un impacto en quiénes somos? ¿Hasta qué punto nos definen los demás, las circunstancias externas y las personas?
Cuando la protagonista de Emilia Pérez hace un cambio en sí misma y al mismo tiempo lucha por otro cambio, es también por el deseo de poder decidir por sí misma y encontrar en ello la libertad.
Y al menos a veces cruzas los dedos por ella, hasta que recuerdas lo que ella hizo como él y tal vez lo que hará de nuevo.
Porque una cosa es segura: cuando Audiard nos lleva a este viaje loco y fascinante, nada es seguro.
Es original e inusual en cada momento y además revela las cualidades de las telenovelas que tanto éxito tienen en México.
Por ejemplo, cuando Emilia recupera a su familia después de unos años, se presenta como una tía y ya no es reconocida por su esposa e hijos (las operaciones faciales también son un truco dramatúrgico popular en las telenovelas).
Emilia Pérez es ruidosa y llamativa y casi inevitablemente un poco superficial.
Algunas oportunidades parecen desperdiciadas, sobre todo un aspecto que al menos sólo se ha insinuado en los últimos tres cuartos de hora: ¿La cirugía de cambio de sexo sólo cambia el cuerpo o también la esencia de una persona?
El director francés Jacques Audiard vuelve a mezclar temas y géneros aparentemente completamente dispares en su décima película.
Salta del musical a la película de gánsteres, contando la historia de la transexualidad de un jefe de cartel con exuberante creatividad y estilo.
A veces se sale de control, pero es particularmente inspirador como melodrama que siempre es conmovedor.
