Una exposición de CaixaForum Madrid desvela la ciencia y la tecnología que permite disfrutar de nuestros personajes de animación favoritos
Toy Story, Bichos, Ratatuille, Coco, Los Increíbles, Wall-e, Monstruos, Encanto. Seguramente habrás visto y disfrutado de muchas de las películas de Pixar. Sus personajes forman parte de nuestra historia personal, especialmente para quienes han visto alguna de estas películas en su infancia. Su realismo y su cercanía a veces nos hacen olvidar una cosa: solo existen como ceros y unos en un ordenador.
La animación en tres dimensiones ha recorrido un largo camino desde sus inicios, y Pixar ha sido un líder en su evolución, impulsando tanto los avances tecnológicos como la calidad narrativa. La combinación de innovación técnica y excelencia en la narración ha permitido que la animación 3D no solo sea un medio para el entretenimiento, sino también una forma de arte que sigue sorprendiendo y emocionando a audiencias de todas las edades.
“La Ciencia de Pixar” es una exposición diseñada para brindar a los visitantes una mirada única sobre lo que ocurre tras la pantalla y que puedan descubrir el proceso utilizado en la creación de las películas de Pixar. Los visitantes comenzarán su inmersión con un vídeo que relata el proceso que utiliza Pixar para convertir una idea en una película y luego podrán acercarse a la exposición y visitar, en el orden que elijan, las ocho secciones que relatan el proceso de producción de Pixar.
- Modelado: el modelado consiste en crear modelos tridimensionales de personajes y objetos. Utilizando software 3D, los artistas construyen formas manipulando vértices y caras para crear mallas detalladas.
- Rigging: el rigging es el proceso de crear un esqueleto digital para animar los modelos. Se añaden huesos y articulaciones al modelo, permitiendo su movimiento y expresión.
- Superficies (Texturización): las superficies o texturización implican aplicar detalles visuales a los modelos. Los artistas crean y aplican mapas de textura que añaden color, detalles de superficie y simulaciones de relieve.
- Sets y Cámaras: la creación de sets y cámaras define los escenarios y las perspectivas desde las cuales se verá la acción. Los artistas construyen entornos 3D y colocan cámaras virtuales para planificar las tomas.
- Animación: la animación da vida a los modelos. Los animadores mueven los personajes cuadro por cuadro o mediante movimientos clave, y pueden usar captura de movimiento para mayor realismo.
- Simulación: la simulación crea efectos físicos realistas. Algoritmos simulan dinámicas de pelo, ropa, fluidos y otros efectos físicos complejos.
- Iluminación: la iluminación agrega y ajusta luces en la escena para mejorar el ambiente y la percepción visual. Los artistas colocan luces virtuales, ajustando su intensidad y color para crear atmósferas realistas.
- Rendering: el rendering es el proceso final de generar las imágenes finales. Utilizando software de renderizado, se calcula la luz, el color y la profundidad para crear la imagen final, en un proceso intensivo en recursos computacionales.
Cada uno de los ocho ámbitos —modelado, rigging, superficies, sets y cámaras, animación, simulación, iluminación y rendering— incluye:
– Interactivos digitales que ofrecerán a los visitantes la oportunidad de explorar los desafíos del mundo real a los que se enfrenta el equipo de producción de Pixar.
– Interactivos físicos que permitirán a los visitantes obtener experiencias táctiles para ayudarlos a entender mejor lo que sucede en el mundo virtual creado por Pixar.
– Historias en vídeo en las que los empleados de Pixar comparten información sobre los complejos desafíos que la compañía ha superado en el desarrollo de sus películas.
– Entrevistas con trabajadores de Pixar donde destacan la variedad de carreras necesarias y amplían las opiniones de los visitantes sobre lo que significa trabajar en un campo STEAM.
La exposición se puede ver entre el 17 se mayo y el 3 de septiembre de 2024 en el CaixaForum de Madrid.
REFERENCIA
