¡Atención, mi gente! En este mundo digital donde el ‘klk’ es la animación generada por computadora, ha llegado un ‘vainón’ que nos recuerda la magia del trabajo artesanal. Hablamos de ‘Wildwood’, la más reciente propuesta de Laika que, según la noticia, trae a Travis Knight de vuelta a la dirección para entregarnos una aventura de stop-motion tan ambiciosa que te dejará con la boca abierta. Este filme es un verdadero lujo visual, demostrando que la paciencia y la creatividad humana pueden construir universos fantásticos que no tienen nada que envidiarle a las megaproducciones actuales.
La historia de Wildwood, basada en la novela de Colin Meloy, nos sumerge en un Portland, Oregón, donde lo cotidiano se choca con lo desconocido. La protagonista, Prue McKeel, quien según el reporte es interpretada vocalmente por Peyton Elizabeth Lee, se ve en un lío cuando su hermanito Mac es secuestrado y llevado a un bosque prohibido. Junto a Curtis, un compañero de escuela al que Jacob Tremblay le da voz, Prue se adentra en un mundo lleno de animales parlantes y facciones, en una búsqueda que la confronta con Alexandra, una antigua gobernadora cuya voz es de Carey Mulligan. Es una premisa bacana que rescata la esencia de esos cuentos infantiles que nos hacían volar, con influencias de C. S. Lewis, J. R. R. Tolkien y Hayao Miyazaki, pero con un toque contemporáneo muy chulo.
Lo más impresionante de esta producción es la forma en que el estudio Laika se fajó construyendo este universo. Dedicaron años a crear cientos de marionetas y un viaje de escenarios físicos, cada uno con una atención al detalle que es una locura. Los bosques, las edificaciones y hasta los uniformes militares tienen una textura que te hace sentir la presencia de materiales de verdad. La identidad visual de la película es algo que la animación por computadora difícilmente podría reproducir con la misma personalidad artesanal, siendo un gran logro que Caleb Deschanel capturó con una fotografía que te mete de lleno en el ambiente.
La película se luce también en los pequeños detalles. Los gestos de los animales, sus ropas, las expresiones de las marionetas… todo revela un trabajo de observación que le da personalidad hasta a los personajes secundarios. El humor surge de esa mezcla entre comportamientos humanos y características naturales, lo que le da una lógica muy particular a este mundo fantástico. La representación de Prue, la protagonista, es otro punto alto; no es la típica heroína, su valentía se desarrolla a partir de decisiones duras, y Peyton Elizabeth Lee transmite esa combinación de determinación y vulnerabilidad de una manera súper real.
Alexandra, la antagonista, es mucho más interesante de lo que parece, con Carey Mulligan interpretándola con una mezcla de autoridad y desesperación que la hace un personaje complejo y con matices. Esta profundidad temática acerca a Wildwood a producciones como ‘Princess Mononoke’ de Miyazaki, donde la naturaleza no es solo un escenario bonito, sino un ente con su propia complejidad moral, listo para meter a cualquiera en un conflicto serio. El bosque de Knight puede ser hermoso y acogedor, pero también esconde peligro, violencia y conflictos políticos, mostrando que los cuentos infantiles pueden abordar temas dolorosos sin suavizar sus consecuencias.
Con unos 132 minutos, la duración de Wildwood es extensa para una película familiar. La crítica que se le puede hacer no es tanto por lo larga, sino por la cantidad de vainas que trata de meter. Tantas rivalidades, antecedentes de personajes y revelaciones compiten por espacio, haciendo que la narración casi nunca se detenga a respirar. Algunas explicaciones llegan muy rápido, y ciertos personajes desaparecen por un rato antes de volver a ser importantes, lo que puede dejar al espectador con un «¿y qué fue lo que pasó ahí?» en algunos momentos, afectando la claridad emocional de algunas revelaciones importantes sobre Prue.
A pesar de estas pequeñas observaciones narrativas, es difícil quedarse indiferente ante una obra que demuestra un compromiso tan grande con sus imágenes. Laika logra que cada escenario se sienta como un descubrimiento y que hasta las escenas más espectaculares conserven esa personalidad de algo hecho a mano, con un montón de decisiones manuales. El filme también evita la simplificación emocional que a veces vemos en el cine familiar de hoy, confiando en que los muchachos pueden entender historias donde el dolor y la alegría van de la mano.
En una época donde la automatización y la prisa dominan la creación de imágenes, Wildwood adquiere un significado que va más allá de su historia. Cada movimiento, cada expresión, cada escenario nos recuerda que hay artistas que dedicaron años a construir algo que no podía hacerse de forma fácil. La película defiende, con su propia existencia, una forma de creación que exige paciencia, colaboración y una fe inmensa en el poder de la imaginación. Sus detallitos narrativos pueden ser visibles, sí, pero su ambición artística es tan grande que convierte esta aventura en una de las experiencias más singulares de la animación de ahora mismo. ¡Está de lo más bien!
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