¡Klk, mi gente! Aquí en el patio del arte, no todo lo que brilla es oro ni todo lo que nos gusta es lo que vale. A veces, la vaina es provocar un ‘asco’ del bueno para que uno se ponga a pensar. Este ‘arte’ que busca sacudirnos el alma con obras un poco… ‘raras’ o hasta ‘desagradables’, tiene su propia estrategia y, créanme, no es de ahora.
Asegún el reporte, una muestra clara de esto fue el grupo chicano Asco, que estuvo activo como un tigueraje desde 1972 hasta 1987. El nombre no fue al azar, no, ¡qué va! Lo cogieron justamente para meterle el pie a la exclusión racial y social que se vivía en los Estados Unidos. Ellos se la jugaron con performances urbanas bien atrevidas, como la de ‘Spray Paint LACMA’, donde le pintaron su nombre con aerosol al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Eso fue como decir: ‘¡Aquí estamos nosotros, aunque no nos quieran ver!’, una protesta simbólica contra el arte de la élite, ¡un pique, tú sabes!
Pero no solo Asco ha montado este coro. El movimiento conocido como Shock Art también tiene un viaje de obras que están diseñadas para dejarte con la boca abierta y, quizás, con una mueca. Imagínense ustedes, hay piezas como las latas con… bueno, excrementos del propio artista, Piero Manzoni. ¡Sí, oyeron bien! O la famosa ‘The Holy Virgin Mary’ de Chris Ofili, que retrata a la Virgen María de piel oscura y le mete estiércol de elefante y recortes de imágenes de adultos. La gente se queda como, ‘¿Y esta vaina qué es lo que es?’, porque de una vez te choca la mente.
El punto de estas creaciones, según se explica en la noticia, no es para que uno se entretenga o diga ‘¡qué chulo!’, ¡para nada! Es más bien para que uno sienta ese rechazo visceral, esa patada en el estómago que te hace reaccionar. Es una forma de decirte: ‘Despiértate, que hay más vainas de las que crees’, buscando sacudir al espectador de su zona de confort, de lo que le parece ‘normal’ o ‘bonito’.
Y es que esta movida del asco en el arte no es solo de tigueres con brochas; también hay cerebritos que le buscan la lógica. Por ejemplo, el filósofo italiano Filippo Contesi, ha echado un ‘estudio’ diciendo que el arte ‘repugnante’ puede tener su valor estético. Él propone que el asco te puede llevar a una comprensión profunda de nuestra propia mortalidad o de cómo se invierten las normas de la sociedad. Es como que lo feo, lo que te revuelve el estómago, te hace pensar más allá, te pone a darle mente.
De una manera similar, la historiadora del arte Anja Foerschner también ha metido mano en esta investigación. Ella ha estudiado cómo ese sentimiento de asco se usa de forma estratégica en el arte contemporáneo. Según sus indagaciones, las obras que muestran cuerpos humanos, fluidos o hasta violencia, no solo provocan un rechazo de los sentidos, sino que pueden generar una reflexión cultural de la buena. O sea, que el arte no siempre tiene que ser una hermosura; a veces, lo que da ‘ñañara’ también tiene su mensaje y su porqué.
Así que, mi gente, la próxima vez que se topen con una obra de ‘arte’ que les dé un ‘asco’ tremendo, no la descalifiquen de una vez. Pónganse a pensar que quizás ese desagrado tiene un sentido estético bien pensado y enlaza de manera coherente con el mensaje que el artista quiere darnos. Porque al final del día, el arte es una vaina para sentir y, sobre todo, ¡para pensar!
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