¡Pero qué vaina es esta! La película ‘Coyote vs. Acme’ finalmente ha logrado romper el hielo y llegar a los cines, pero la historia detrás de su estreno es una trama tan enredada como las artimañas del propio Coyote para atrapar al Correcaminos. Según el director Dave Green, su propia película se convirtió en una ‘desvalida’, un reflejo irónico de su protagonista. Imagínense ustedes, una producción que nació de la premisa de un artículo de The New Yorker de 1990 —’qué pasaría si Wile E. Coyote demandara a Acme por sus productos defectuosos’—, terminó en los tribunales de Hollywood, luchando por su propia existencia.
El concepto es chulísimo, ¿verdad? El Coyote, ese depredador que nunca pega una, decide que ya está bueno de aguantar los cachivaches defectuosos de la megacorporación Acme y los lleva a la corte. Con Will Forte y John Cena en los papeles principales, esta cinta prometía una mezcla bacana de acción real y dibujos animados, una verdadera joya para los que crecimos viendo esas locuras. La idea de un abogado mediocre defendiendo a nuestro Coyote frente a los ‘tigueres’ de Acme suena a un ‘coro’ de los grandes.
Pero la cosa se puso más fea que sancocho de pato. Resulta que, después de terminar la producción en 2023 y recibir aplausos en los pases de prueba, Warner Bros. decidió ‘engavetar’ la película. ¿La razón? Pura estrategia fiscal. La declararon ‘pérdida total’ para recuperar millones de dólares en impuestos, dejando a la película en el limbo. ¡Qué vaina! Es como si el mismísimo Coyote se topara con otra pared invisible de Acme, pero esta vez, la pared era de billetes y burocracia.
Sin embargo, el ‘tigueraje’ de Dave Green y su equipo, apoyados por un gentío de seguidores y gente de la industria, no se quedaron callados. Armaron un ‘coro’ que puso en evidencia los intereses corporativos frente al valor del arte. Green mismo lo dijo, ‘hacer cualquier película es como empujar una roca gigante cuesta arriba’, pero la solidaridad y el apoyo abrumador les dieron el empuje necesario. Esa presión, ese ‘chalequeo’ mediático, obligó a Warner Bros. a echarse para atrás y poner la película en venta.
Y así fue como, en marzo de 2025, la distribuidora independiente Ketchup Entertainment, que suena a salsa para los perritos calientes de la esperanza, le metió mano y adquirió los derechos mundiales por unos 50 millones de dólares. ¡De una vez! Esto demuestra que hay veces que la justicia, o al menos la justicia cinéfila, llega, aunque sea a paso de tortuga como el Coyote buscando al Correcaminos.
La influencia de ‘Who Framed Roger Rabbit’ (¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 1988) es palpable en esta producción, una mezcla de seriedad y lo ridículo que, según Green, buscaba hacer por el drama de sala de tribunal lo que ‘Roger Rabbit’ hizo por el cine negro. El director nunca vio al Coyote como un villano, sino como un ‘trabajador incansable’ con una meta simple: atrapar al Correcaminos. Y de verdad que uno se pone de su lado, ¡coño! ¿Quién no quiere que el que lucha tanto, algún día gane?
A diferencia de otras películas de los Looney Tunes, como ‘Space Jam’ o ‘Looney Tunes: Back in Action’, donde los personajes parecían una especie de ‘Vengadores’ con autoconciencia, esta cinta se enfoca en la dimensión personal de un solo personaje. Green quería que conociéramos las ‘otras dimensiones de Coyote’, inspirándose en los Muppets donde cada personaje tiene su rol individual y no solo actúan como una manada. Al final del día, para ellos, el Coyote siempre fue ‘nuestra estrella polar y siempre fue realmente nuestro héroe’. Y la verdad es que, viendo todo el ‘lío’ que armó para que su historia saliera, uno no puede más que aplaudirle al ‘viejo’ Coyote.
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